Юлия Виноградова
Джон Уильям Уотерхаус. «Ламия». 1909 год.
Фото предоставлено пресс-службой Christie’s
Аукционный дом Christie’s привез в Москву очередную предаукционную выставку, которую приняла в свои стены Третьяковская галерея, уже не первый раз сотрудничающая с Christie’s – год назад в Лаврушинском демонстрировали полотно Василия Верещагина «Стена Соломона». Тогда экспонирование коммерческой экспозиции в нашем самом главном музее вызывало этические сомнения (что, впрочем, никак не сказалось на значительном потоке посетителей). Теперь после целого года плотного сотрудничества международных аукционных домов с ведущими российскими музеями снобизм оставлен.
Следовало ожидать, что русской публике будут показаны лучшие лоты предстоящих летних русских торгов в Лондоне, но Christie’s в этот раз сделал упор на совсем другое искусство. Русскую живопись, конечно, тоже привезли, причем весьма достойную. Но главное, чем заманивают в этот раз российских коллекционеров, – целая коллекция прерафаэлитов, которых и увидеть-то в России невозможно, не то что купить. Впрочем, из представленных полотен продаются не все – многие уже нашли своих владельцев, а только часть будет выставлена на июньские торги, посвященные викторианской эпохе, а самые дорогие будут проданы без аукциона и посредством частных сделок.
Из 22 работ на выставке больше половины принадлежат творчеству участников знаменитого британского движения, зародившегося в середине XIX века.
Первое объединение «Братство прерафаэлитов» существовало всего пять лет и, как водится, выступало против академической традиции. Его члены ориентировались в своем творчестве на искусство художников раннего Возрождения – до Рафаэля, отсюда и название. Из этих так называемых «старших прерафаэлитов» на выставке представлен только один – Джон Эверетт Миллес. Его крошечную работу «Приглашение на свадьбу», изображающую встревоженную девушку с письмом в руке, специалисты связывают с личными любовными переживаниями художника.
Все остальные работы созданы более поздними последователями движения. Из них особенно выделяется «Святая Цецилия» Джона Уильяма Уотерхауса, известного своими женскими образами. Работа входит в коллекцию композитора Эндрю Ллойда Уэббера и является самым дорогим произведением викторианской эпохи (Уэббер купил ее за 6 млн. фунтов). «Святая Цецилия» не продается, а предоставлена Фондом Уэббера специально для выставки (до этого она экспонировалась в Королевской академии художеств и галерее Тейт). Зато можно купить другое полотно Уотерхауса – роскошную метровую «Ламию», мифологическую женщину-змею, в образе которой художник изобразил свою любимую модель Мюриэл Фостер. Этот новый тип женской красоты – отрешенный, таинственный – позже разовьют художники стиля модерн.
Творчеством прерафаэлитов восхищалась императрица Александра Федоровна, а ее личные покои украшали два полотна Лоуренса Альмы-Тадемы. Работу этого живописца можно видеть теперь в стенах Третьяковской галереи. «Воспитание детей Хлодвига» создано на сюжет средневековой истории, в которой прерафаэлиты нередко черпали вдохновение. Из других прерафаэлитов и художников, близких к этому движению, на выставке можно видеть работы Эдварда Берн-Джонса, Альберта Джозефа Мура, Джеймса Тиссо.
Несмотря на то что на выставке главное внимание уделено прерафаэлитам, русские вещи, которые привез Christie’s, тоже весьма качественные. После неожиданной блестящей продажи полотна Натальи Гончаровой на торгах импрессионистов в прошлом июне аукционный дом решил продолжить практику включения русских полотен в состав международных аукционов. Полотно «Цветы» 1912 года, принадлежащее кисти самой дорогой художницы в мире, можно в мае увидеть в Третьяковке, а в июне купить на аукционе в Лондоне. Впрочем, Гончарова будет представлена и на русских торгах работой «Распятие» 1906 года, которую дополнят произведения Михаила Ларионова, Владимира Баранова-Россине, Василия Шухаева, Натана Альтмана.
