Амулет надежды – сердолик

Участники симпозиума на прогулке по древнему вулкану Кара-Даг. Фото предоставлено оргкомитетом Международного научно-творческого симпозиума «Волошинский сентябрь»

Андрей Юрьевич Коровин (р. 1971) – поэт, прозаик, руководитель культурных программ. Родился в Тульской области. Окончил Юридический институт МВД РФ, Высшие литературные курсы при Литературном институте им. А.М. Горького. Автор 13 поэтических книг. Создатель и многолетний куратор литературного салона в Музее-театре «Булгаковский дом». Руководитель Международного культурного проекта «Волошинский сентябрь». Президент фонда «Волошинский сентябрь». Соучредитель Гумилевского общества. Координатор Клуба кураторов литературных фестивалей России. Кавалер золотой медали «За преданность Дому Максимилиана Волошина» (2010). Лауреат премии журнала «Литературная учеба». Лауреат Международной Отметины им. Отца русского футуризма Д.Д. Бурлюка (2013).

Международный научно-творческий симпозиум «Волошинский сентябрь», который отмечает в этом году 20-летний юбилей, – это масштабный культурный проект, состоящий из множества проектов: Волошинского конкурса, Волошинской премии, пленэра художников, культурологической конференции, музеологического семинара, режиссерской лаборатории и т.д. Международный литературный фестиваль имени Максимилиана Волошина, в просторечии Волошинский фестиваль, – это только самая известная часть симпозиума. «Волошинский сентябрь» – это, с одной стороны, авторский творческий проект, а с другой – коллективное творчество. Обо всем этом с руководителем проекта Андреем КОРОВИНЫМ побеседовала Елена СЕМЕНОВА.

Основатели симпозиума – поэт, культуртрегер Андрей Коровин и заместитель генерального директора Музея-заповедника «Киммерия М. А. Волошина» Наталья Мирошниченко. 2010. Фото Александра Гайдука

– Наверное, у многих поклонников Крыма и Волошина, кто в 90-е бывал в Коктебеле, роились в голове мысли, что надо срочно что-то делать, чтобы спасти Киммерию от нашествия диких племен нового времени – «новых русских» и «новых украинцев», спасти Дом поэта от торжествующего бескультурья набережной, захваченной шашлычниками и торговцами всех мастей. И вот однажды, в 2002 году, собрались на веранде Дома Волошина ваш покорный слуга, киевский поэт Андрей Грязов и сотрудник музея Игорь Левичев. И в разговорах о спасении Коктебеля родилась идея провести литературный конкурс, посвященный Волошину и Крыму. Эту идею поддержали заведующая Домом-музеем поэта Наталия Мирошниченко и владелец сайта Поэзия.ру Леонид Малкин, и конкурс в 2003 году был запущен в интернете.

Вечер группы СМОГ. Алексей Цветков,  Владимир Алейников, Саша Соколов. 2007.  Фото Андрея Коровина

– Волошин – многогранен, недопрочитан, недооценен. Оригинальный художник, поэт-философ, мыслитель, переводчик, художественный и литературный критик, наставник молодых, организатор одной из первых творческих школ и дома творчества для писателей в России. Человек игровой по натуре, с творческим юмором, с открытой миру и людям душой – он подарил себя ХХ веку!

Писатель Саша Соколов и культуртрегер Елена Пахомова. 2007. Фото Андрея Коровина

Уверен, если бы не революция и Гражданская война, волошинских мест на карте мира было бы значительно больше. И Волошинский фестиваль сегодня пытается восполнить этот пробел, выходя за пределы Крыма. А самое важное в его личности и наследии – уважение и любовь к каждому человеку как личности и к человеческой культуре как величайшему творению человечества.

– За двадцать лет этих имен так много, что не знаешь с кого начать. Боюсь, одно перечисление без всяких комментариев займет всю газетную полосу. Первым лауреатом Волошинского конкурса (2003) был Лев Болдов из Москвы, первым лауреатом Волошинской премии (2008) – Андрей Поляков из Симферополя. Думаю, оба имени известны любителям поэзии. Конкурс начинался всего с одной номинации – поэзии, затем стал прирастать номинациями прозы, драматургии, критики, эссеистики, журналистики, кинопоэзии и фотопоэзии и так далее.

Поэт Евгений Рейн. 2010. Фото Андрея Коровина

– У нас постоянная ротация педагогов, практически нет тех, кто ведет семинары много лет подряд, за одним, пожалуй, исключением – это Светлана Василенко. Ее прозаический семинар – легендарный.

Поэт Юрий Кублановский на симпозиуме. 2007. Фото Анны Матасовой

Творческие семинары по поэзии у нас вели поэты Юрий Кублановский, Евгений Рейн, Светлана Кекова, Кирилл Ковальджи, Константин Кедров, Бахыт Кенжеев, Алексей Цветков, Станислав Минаков, Ирина Евса, Геннадий Калашников, Анна Гедымин, Ефим Бершин, Марина Кудимова, Олег Хлебников, Галина Климова, Андрей Грицман, Мария Ватутина, Владимир Салимон, Александр Переверзин, Виталий Пуханов, Алексей Пурин, Виталий Кальпиди, Владимир Берязев, Сергей Бирюков, Евгений Степанов, литературные редакторы Ирина Барметова, Ольга Ермолаева, Павел Крючков, Игорь Шайтанов.

Семинары по прозе вели Анатолий Ким, Леонид Юзефович, Светлана Василенко, Этери Басария, Леонид Бахнов, Владислав Отрошенко, Виктория Лебедева, Валерия Ахметьева, творческие лаборатории по драматургии вели Николай Коляда, Елена Исаева, Юрий Юрченко, Александр Архипов, Павел Руднев, Максим Курочкин, Светлана Кочерина, Валерия Приходченко. Были еще мастер-классы по литературной критике, журналистике, киносценариям, кинопоэзии, фотопоэзии и так далее.

Поэты на старте заплыва с рукописями – на приз журнала «Октябрь». 2015. Фото Андрея Тарасова

– В нынешнем году «Волошинский сентябрь» впервые проходил не в Коктебеле. Почему так получилось? Расскажите о форуме этого года, который прошел в Казани и Елабуге.

– Волошинский фестиваль давно вышел за пределы Коктебеля и Крыма. Еще в первые годы его существования наши коллеги-писатели в Австралии провели в Сиднее литературный фестиваль, посвященный нашему Волошинскому фестивалю в Коктебеле. Часто меня приглашают на разные площадки и в другие города с просьбой рассказать о Волошинском. Я рассказывал о нашем фестивале на международных форумах и в других странах. По примеру Волошинского созданы десятки фестивалей – в Казани, Красноярске и так далее. То есть даже сама идея этого фестиваля давно путешествует по миру. Была у нас мечта, чтобы Волошинский фестиваль путешествовал – и по тем местам, где бывал сам Волошин: Франция, Италия, Испания, Германия, Швейцария, Греция, и по тем, где он мечтал побывать, например на Востоке. В 1900 году Волошин смог побывать только в Ташкенте, нынешнем Узбекистане, но этим его знакомство с Востоком, к сожалению, ограничилось.

Поэт, прозаик Геннадий Калашников. 2009. Фото Анны Матасовой

С учетом нашей новой дислокации в программе фестиваля помимо традиционных мастер-классов, турнира поэтов, представлений журналов и творческих вечеров поэтов состоялись вечера «Казанская нота в современной русской поэзии», вечер звезд поэзии Татарстана, на котором выступали Алексей Остудин, Глеб Михалев, Алена Каримова, Нури Бурнаш, Алексей Кириллов и другие замечательные поэты; «Встреча с казанскими литературными объединениями», на которой были представлены лито «ARS POETICA», «Калитка», «Бутылка Клейна», «Белая ворона», уникальный вечер-смотр творческих сил Казани. На фестивале была презентована книга поэта, за которым я давно с интересом слежу – Олеси Балтусовой. А еще мы не могли не вспомнить поэта, навечно связанного с землей Татарстана и с Волошинским фестивалем, – Равиля Бухараева. Также состоялся вечер-презентация свежего номера журнала «Казань», один из блоков которого посвящен Волошинскому фестивалю. Кстати, традиционные мастер-классы по поэзии в этом году впервые были разделены на две секции – «Московская поэтическая школа» и «Петербургская поэтическая школа», и это не случайно – ведь в Москве и Петербурге поэзию видят и понимают по-разному.

Писатели Вячеслав Харченко, Арина Обух и Даниэль Орлов. 2015. Фото Александра Барбуха

Мы привезли в Татарстан поэтический спектакль «Любовь без парашюта», который показали в Елабуге и Казани. Он основан на реальной истории жизни и любви трех поэтов – Ольги Подъемщиковой и Сергея Белозерова, ушедших из жизни, и моей собственной. А жизнь Сергея Белозерова даже частично связана с Казанью, где он работал собкором «Комсомольской правды» в конце 70-х годов прошлого века. Так что отдельно хотелось открыть для казанских читателей это поэтическое имя.

Плодотворным стало для нас сотрудничество с Казанским театральным училищем. Наши поэты на встрече со студентами представили собственные стихи, а затем студенты сделали небольшое представление по стихам участников фестиваля в рамках проекта «Театр поэзии». Были встречи со студентами Казанского федерального университета, Казанской государственной консерватории, выступления на площадках Центральной библиотечной системы Казани.

Режиссер Николай Коляда во дворе Дома Волошина. 2015. Фото Андрея Тарасова

– Мы, как все люди, помешанные на Коктебеле, уверены, что это место заряжено особой энергетикой: поэты и писатели ездят туда в том числе, чтобы подзарядиться. А много ли у вас стихов про Коктебель и стихов, написанных в Коктебеле?

Поэт, культуртрегер Андрей Коровин поздравляет дипломанта Александра Правикова. 2022. Фото предоставлено оргкомитетом Международного научно-творческого симпозиума «Волошинский сентябрь»

– Уверен в том, что именно мы благодаря Волошинскому фестивалю вернули творческий народ в Коктебель. Ведь в 90-е о нем практически забыли, в нулевые люди ездили отдыхать в Турцию и Египет. А потом вдруг разнеслась эта весть – Волошинский фестиваль в Коктебеле! Те, кто к нам приезжал, рассказывал другим, как тут здорово, и дальше молва расходилась по свету кругами. Кто только к нам не приезжал из разных концов света – от Америки до Австралии! Вспомните хотя бы Сашу Соколова, появление которого на Волошинском фестивале в 2007 году «НГ-EL» назвал главным литературным событием года.

– Что лично вам дал Волошинский и что отнял?

Участники симпозиума на фоне горы Кучук-Янышар. 2007. Фото Андрея Коровина

– Вначале Коктебель, а затем Волошинский фестиваль много лет были моим самым сокровенным счастьем. Волошинский – это как тот сердолик, который подарил в Коктебеле Марине Цветаевой ее будущий супруг Сергей Эфрон. Это подарок на всю жизнь, амулет, который дарит веру и надежду. Фестиваль подарил мне множество потрясающих знакомств, людей, с которыми меня связывают годы дружбы и общения, множество открытий и разочарований, любовь и расставание. И, конечно, новые литературные имена, новые стихи и прозу, новые идеи и проекты, которые мы придумывали со многими участниками фестиваля.