Алексей Бородин: "Новое поколение не уходит в подвалы"

- Алексей Владимирович, какие постановки ждут зрителей в этом сезоне?

- Последние два сезона в театре активно работают молодые режиссеры. Николай Рощин работает над инсценировкой "Кентервильского привидения" Уайльда. У него очень интересный замысел. Нина Чусова собирается ставить "Алису в стране чудес" по Кэрроллу. Николай Крутиков вместе с драматургом Ольгой Михайловой сочиняют пьесу по "Волшебнику изумрудного города". В ближайшее время определим пьесу с Александром Огаревым. Идут предварительные переговоры с другими режиссерами. В моих планах по крайней мере четыре названия.

- Проза интересует режиссеров больше, чем драматургия?

- Мне кажется, любой режиссер тоскует, что нет хорошей драматургии. Я читаю много пьес, но порой кажется, что их авторы придумывают какой-то искусственный мир, который к нашей жизни не имеет никакого отношения. Она гораздо полноценнее, интереснее, ее фактура значительно мощнее, несмотря на множество противоречий и конфликтов.

- Вам комфортнее работать с молодыми, чем со зрелыми?

- В свои лучшие времена наш театр всегда был открыт для новых идей и свободен от конъюнктуры. Сейчас мы тоже к этому стремимся. Время от времени в театр должен врываться свежий ветер, это залог его развития. Наступил момент, когда молодая режиссура должна получить возможность для осуществления своих замыслов. Новое поколение не уходит в подвалы и студии, а хочет работать в театрах. Эту тенденцию нужно поддерживать. Помню, как в начале пути мне давали возможность осуществлять то, что я задумал. Тогда это было непросто, но находились руководители театров, с искренним интересом относившиеся к тому, что несет "племя младое, незнакомое".

- А как насчет конфликтов с молодежью? Бывают?

- У нас идет взаимное энергетическое обогащение. Это очень важно. Молодые режиссеры не связаны конъюнктурным пониманием того, что сейчас выгоднее, в них есть искренность. А творчески они все очень состоятельны.

- Должен ли художественный руководитель театра думать о кассовом успехе?

- Это реальное понятие, его нельзя не учитывать. Хотя мы не можем себя упрекнуть, что думаем только о коммерции. Мы стараемся сохранить творческую свободу. Но театр может нормально существовать, только если публика относится к нему с повышенным интересом. Сложно найти баланс между этими двумя полюсами. Мне кажется, сейчас должны складываться новые взаимоотношения со зрителем. Это не значит, что нужно угождать публике, подлаживаться под ее вкус. Но, начиная репетиции, необходимо осознавать, какое впечатление спектакль будет производить на зрительный зал, в какие взаимоотношения с ним вступать. Вспомните историю Художественного театра. Из всех названий МХАТа мне больше всего нравится первое: Художественный общедоступный. Эти слова звучат почти взаимоисключающе, но их сочетание отражает грандиозную идею, связанную с природой театра, с его первоосновой. Если нет взаимодействия актеров и зрителей, если они спокойно наблюдают за тем, что происходит на сцене, это трудно назвать театром.

- Ваши зрители за последние годы изменились?

- По-моему, они гораздо быстрее взрослеют. Моему внуку восемь лет, но если судить по его интересам и кругу чтения, кажется, что он гораздо старше. Те, кому 13 или 14 лет, просто взрослые люди. Я говорю не об их жизненном опыте (он еще ограничен), а о том объеме информации, которые они успели усвоить. Но сейчас восприятие молодежи и подростков не стало свободнее, скорее наоборот. Раньше им пытались вбить в голову комсомольско-пионерские стереотипы, теперь так же крепко вбивают новые. Мне кажется, задача театра осталась прежней - разбивать такие клише и немножко проветривать зрителям мозги.

- Режиссер детского спектакля должен учитывать возраст своих зрителей?

- Никогда не считал, что нужно ставить спектакли только для малышей или только для подростков. Мы живем в едином пространстве. Спектакль, который смотрят с интересом дети, должен быть не менее интересен и взрослым. Конечно, детей нужно ограждать от пошлости и агрессивности.

- Что, по-вашему, определяет судьбу театра и театральных режиссеров?

- Взаимоотношения со временем. О произведении искусства можно сказать, что оно находится вне времени или опережает свое время, но остается вечным. Театр живет сегодняшним днем. Можно пытаться идти в ногу со временем, успевать за его движением. Но, по-моему, это бесплодное занятие. Думаю, что театр должен находиться в конфликте со временем. Я всегда к этому стремился. В советское время мы существовали в ситуации, когда сопротивление времени возникало естественно и органично, чтобы ты ни делал. В начале 90-х тоже. Когда хоронили последнего Садовского, на Театральной площади был рынок. Садовского привезли на катафалке, гроб понесли в Малый театр, и на катафалке в ту же секунду разложили вещи для продажи. Он показался торговцам подходящим местом. Глядя на них, я понимал, что противостоять этому влиянию можно, только занимаясь Расином и александрийским стихом. Сейчас другое время. Общество расслоилось, но в разных социальных группах происходит одно и то же. Главное сейчас - толпа, тусовка. У всех молодых людей похожая манера поведения, сленг. Но мне кажется, сейчас человек должен прежде всего сохранять свою индивидуальность. Театр помогает это понять.

- Одна из премьер нового сезона спектакль "Эраст Фандорин" по пьесе Бориса Акунина. С чего началась работа над этой постановкой?

- По настоянию наших артистов я начал читать один из детективов Бориса Акунина. Прочел несколько страниц и понял, что не могу оторваться: захватывающая история, интересный герой, прекрасно передана историческая фактура моего любимого XIX века. Потом Борис Акунин согласился прийти к нам в театр, мы познакомились. С этой встречи началась наша работа. Он написал инсценировку, сделав по нашей просьбе два варианта пьесы. Меня поразил его ответственность и тщательное отношение к работе. Репетируя, я старался превратить литературный контекст Акунина в театральный. Мне кажется, что конфликты, существующие в романе, отражают то, что происходит сейчас.

- Как вам удалось добиться в спектакле такой стремительной смены ритмов?

- По-моему, детектив очень театральный, очень действенный жанр. А в "Фандорине" к тому же потрясающая историческая фактура. Поиск пространственного, пластического и музыкального решения с самого начала шел в этом направлении. Но в детективе важно не только пространственное или пластическое решение. Самое интересное в нем - игра. Постоянно возникающие конфликтные ситуации и их неожиданное разрешение.

- Будете ли вы еще ставить произведения Акунина?

- Григорию Шалвовичу понравился наш спектакль, и он обещал написать для РАМТа оригинальную пьесу о Фандорине.