Алексей Гриц В настоящее время в искусстве сосуществуют два ярко выраженных направления. Представители одного из них пытаются создать что-либо, чего никто раньше не делал, поразить своей необычностью. Для представителей второго направления характерно стремление делать вещи "под старину", повторяя художественные приемы классического искусства, а порой и буквально копируя произведения прошлых эпох. Публика благосклонно принимает и тех и других, в первом случае - боясь прослыть невежественной и не понимающей язык современности, а во втором - традиционно ассоциируя формы классического искусства с богатством и респектабельностью.
Наглядным свидетельством тому стали две выставки, проходящие сейчас в Москве. В Кремле экспонируются изделия фирмы "В.А. Болин", несколько лет назад отпраздновавшей свое 200-летие. В России, несмотря на свое русское происхождение и более чем столетнюю активную деятельность, фирма "Болин" хорошо известна лишь узкому кругу специалистов. Между тем она одна из немногих, кто может похвастать тем, что до революции представляла нашу страну практически на всех международных художественно-промышленных выставках. Много лет фирма являлась поставщиком императорского двора, а ее хозяева - "Оценщиками Кабинета Его Императорского Величества и Придворными ювелирами". Кроме того, в отличие от большинства ювелирных предприятий того времени фирма продолжила свою деятельность и после Октябрьской революции, но уже на исторической родине своих хозяев - в Швеции. Здесь она существует и успешно работает по сей день, поставляя свои изделия теперь королевскому двору Швеции.
Выставка в Кремле поистине уникальна. Здесь собраны вещи, находившиеся до этого в музеях, антикварных галереях и частных коллекциях России и Швеции. Особенно интересны изделия, произведенные мастерами фирмы уже после ее переезда в Стокгольм. Москвичам предоставлена редкая возможность увидеть, во что трансформировались великие традиции русского ювелирного искусства начала ХХ века. Опираясь на двухвековую историю своей фирмы, мастера "Болина" удачно сочетают в своих работах традиции и новаторство. Сохранив высочайший профессионализм своих предшественников, они тем не менее не пошли по пути слепого повторения художественных приемов прошлого, а оказались очень восприимчивы к новым веяниям в ювелирном искусстве. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на прекрасные эмалевые панно, созданные в середине ХХ века, или на столовый набор, изготовленный к юбилею фирмы.
На другой выставке, открытой в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской, представлена мебель работы современных мастеров из Италии. Итальянские мебельщики попытались использовать в своих работах творчески переосмысленные формы старинной мебели разных эпох. Однако эта попытка им явно не удалась. Получилось нечто неудобное, некрасивое и по большей части даже неоригинальное. Еще более неудачной является идея экспонировать современные работы рядом с настоящей старинной мебелью из собраний российских музеев; подлинные вещи лишь подчеркивают изъяны своих "потомков". Особенно безвкусно выглядят громоздкие столы и комоды, сплошь покрытые позолотой и серебрением. Вообще лучше всего получились те вещи, которые менее других похожи на своих предшественников. Интересны небольшие ларцы для драгоценностей, выполненные группой молодых дизайнеров. В целом же обращение к формам прошлого у итальянских мебельщиков выглядит как попытка прикрыть историческими одеждами бедность воображения и недостаток вкуса. Так что обращение к наследию прошлых эпох отнюдь не является залогом создания прекрасного произведения искусства.
Дарья Гармоненко