Григорий Заславский МОГЛА ли Валентина Талызина сыграть Анну Фирлинг, иначе говоря - мамашу Кураж? Ну конечно. Она могла бы сыграть в этой роли больше, чем кто-либо до нее. Поскольку те уже не сыграли то, что могла бы сыграть она. Провалила ли она эту роль? Нет. В какие-то лучшие, редкие минуты спектакля "Мамаша Кураж и ее дети", премьеру которого можно увидеть в Театре имени Моссовета, она играет до нее, кажется, так сильно не звучавшие "сюжеты": ее Анна - больше мать и больше женщина, чем прежние исполнительницы этой роли - из тех, которых видел на сцене или о которых довелось прочесть. На войну ее зовет такой же животный (а значит, необоримый) инстинкт, как и тот, который влечет ее к повару Ламбу (Анатолий Васильев). Провалил ее роль (как и многие другие, но многие из многих не так жаль, как ее роль) постановщик спектакля, Павел Хомский. Семь месяцев тяжелейшей работы вряд ли удостоятся похвалы благодарной публики. Что за смысл трудиться, когда нет организующей и направляющей режиссерской воли?
Анекдотический, но в каком-то преломлении и трагический случай столичной сцены. Двадцать лет Павел Хомский-человек возглавляет театр в самом центре Москвы, в саду "Аквариум". И - ни одного судьбоносного или значительного спектакля за эти годы. Парадоксально, конечно, но это так. Талызина по многу лет сидит без ролей, хотя заслуживает, конечно, приглашения режиссера, который бы работал для нее, ставил "на нее"... Ничего этого нет. "Несчастна, - писал Брехт, - та страна, которая нуждается в героях". Несчастен тот театр, который в героях не нуждается. Речь - о Театре имени Моссовета. В спектакле "Мамаша Кураж и ее дети" кроме Талызиной и Васильева заняты Яцко, Климова, Кондратьева, Адоскин, Кузьменков... Хорошие актеры. Играют - как бог на душу положит. Иногда бог кладет хорошо. Иногда - не кладет вовсе. Можно предположить, что Хомский задумал представить публицистическую драму Бертольта Брехта как фреску, "бьющую" в наши нынешние войны и военные выгоды, перед которыми человеческая жизнь дешевеет скорее всего. Но вышло зрелище неисправимо старомодное и скучное. К тому же микрофоны, в которые вынужденно поют актеры, не позволяют им говорить своим голосом, и часть слов остается "за кадром".
Мог ли Лев Дуров сыграть Эзопа в спектакле "Лиса и виноград" по знаменитой пьесе, известной нам по телеверсии с Александром Калягиным в той же роли ("Ксанф, выпей море!" - в его исполнении эта фраза стала крылатой)? Мог. Он не проваливает роль, играет не плохо, но и не так, как мог бы... Режиссер подводит, как и в первом случае. В данном случае актера Льва Дурова подводит режиссер Лев Дуров. Беда Театра на Малой Бронной - та же, одна на много театров: безрежиссерье. Дуров как будто не видит актеров, на что способен тот или другой, ошибается на самой первоначальной стадии распределения. Он назначает Екатерине Дуровой играть героинь, соблазняющих первых красавцев, а она талантлива по-другому - скорее характерная актриса. Не хочется наступать на старую мозоль, но: отказываясь от услуг Сергея Женовача, надо было думать, чем займутся актеры в недалеком будущем.
Такие вот беды, а вернее, такие премьеры постигли наш театр в минувшие дни. Спектакли, интересные лишь в части "работы над ошибками". Но это - работа для профессионалов. На Малой Бронной - справедливости ради - хорош финал, когда все занятые в спектакле актеры играют на барабанах и прочих ударных (декорация Бориса Мессерера включает в себя "эстакаду" с разнообразной "перкуссией"). Захватывает. На барабанах актеры играют хорошо. Но до того как музыка поднимет вас и унесет на своих ударных крыльях, надо выждать два не слишком увлекательных "драматических" часа.
Дарья Гармоненко