Художник, танец, авангард

В Национальной галерее искусств Вашингтона открылась выставка под названием «Дягилев и «Русский балет 1909–1929». До Америки проект добрался с опозданием – юбилей дягилевских балетов отмечали несколько лет назад, и часть из тех вещей, которые сегодня привезли в американскую столицу, показывали в Москве. Впрочем, большая часть экспонатов приехала из Лондона – за основу экспозиции были взяты экспонаты выставки «Дягилев и золотой век русского балета», прошедшей с большим успехом в музее Виктории и Альберта. Дополнили лондонскую коллекцию предметы из 20 других музейных и частных коллекций, среди которых Музей танца в Швеции и Национальная галерея в Австралии. Но даже с опазданием для Америки это событие масштабное – подобная выставка проводится здесь впервые. 

Вашингтонская выставка построена в хронологическом порядке и состоит из пяти разделов. Первый рассказывает о начальном периоде Дягилевских сезонов 1909–1912 годов. В 1909-м под руководством Дягилева был открыт первый сезон русских балетов в Париже. Эти спектакли произвели в театральном мире такую сенсацию, что, несмотря на финансовые затраты (76 тыс. франков, что сегодня примерно 350 тыс. фунтов), привели к созданию балетной компании под названием «Русский балет». В первые годы своего существования «Русский балет» ставит разнообразные спектакли с преобладанием восточной и древнерусской тематики, ярко проявившейся в «Шехерезаде», «Клеопатре», «Князе Игоре» и «Петрушке». В этом же разделе рассказывается о балетах «Шопениана» и «Дафнис и Хлоя», основанных на идеях романтизма и классицизма. Хореографией тогда занимался Михаил Фокин, над декорациями работали Бакст и Бенуа, эскизы которых сегодня очень ценятся коллекционерами. Именно эти декорации привнесли на сцену ослепительные цвета, напоминавшие переливы драгоценных камней. В экспозиции – не только фотографии и афиши, рассказывающие о создании балетов, но и эскизы декораций и главная гордость дягилевской коллекции музея Виктории и Альберта – подлинные костюмы (в этом лондонском собрании хранится одна из самых больших коллекций костюмов). Среди них, например, пестрые рубахи для оформленной Бакстом постановки «Дафнис и Хлоя» или восточные костюмы Николая Рериха для «Князя Игоря». 

Вторая часть выставки называется «Вацлав Нижинский – танцор и хореограф» и рассказывает исключительно о творчестве этого любимого Дягилевым (во многих смыслах) артиста. До Нижинского считалось, что ведущая роль в спектаклях принадлежит балерине, но с его появлением в «Русских сезонах» роль танцора впервые стала доминирующей. Нижинский быстро стал культовым персонажем, вдохновившим немало художников, включая Родена, на создание полотен, рисунков и скульптур, связанных с «Русским балетом». Многие из них представлены в экспозиции, например, гравюра, на которой изображены Нижинский в роли Золотого раба и Ида Рубинштейн в роли Зобеиды в «Шехерезаде». Рядом – фотографии Нижинского, его личные костюмы и даже длинные жемчужные серьги, которые он носил в той же «Шехерезаде». На дисплее представлены фрагменты двух балетов – «Послеполуденный отдых фавна» и «Весна священная», вошедших в историю искусства как новое модернистское направление в балетном искусстве, родоначальником которого как раз и явился Нижинский. В экспозиции – видеозапись восстановленного в 1970-е годы Балетом Джофри спектакля «Весна священная», дающая примерное представление о первоначальной версии. Кстати, спонсором «Весны священной» выступила не кто иная, как Коко Шанель. Показанный в 1913 году в Париже этот спектакль вызвал немалое возмущение респектабельной публики, воспитанной на классических балетах и шокированной непривычной угловатой хореографией Нижинского и мало кем принимаемой тогда авангардной музыкой Стравинского. 

Но Шанель имела тонкое чутье на все новое и перспективное – позже французская кутюрье сама использовала образцы моды 1920-х годов для создания балетных костюмов в труппе Дягилева. В последнем разделе выставки представлены ее костюмы для «Голубого экспресса» 1924 года, над хореографией которого работала сестра Вацлава Нижинского Бронислава. Здесь же и гигантский театральный занавес, разработанный Пабло Пикассо и выполненный дягилевским художником князем Александром Шервашидзе (чудом сохранившийся занавес в свое время выставлялся и в Третьяковской галерее). 

Впрочем, это не самое большое произведение на выставке. Театральные декорации, выполненные Натальей Гончаровой для спектакля «Жар-птица», имеют 15,5 м в ширину и 10,5 м в высоту. Они представлены в отдельном разделе выставки, посвященном влиянию русского авангарда на развитие балета. Эта самая обширная часть экспозиции, в центре которой Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Художники присоединились к кругу Дягилева во время Первой мировой войны, привнеся в дизайн декораций и костюмов свои авангардные идеи, и гончаровская «Жар-птица» занимает здесь особое место. 

Еще одна часть выставки – «Международный авангард» – рассказывает о творчестве компании «Русский балет» послевоенного периода. Дягилев, прекрасно разбиравшийся в тенденциях современного искусства, привлек к постановке своих балетов самых передовых художников того времени. Пабло Пикассо создал декорации, костюмы и занавес для «Парада», первого балета в стиле кубизм с музыкой Сати, либретто Кокто и хореографией Мясина. Работали с «Русским балетом» и Анри Матисс, известный своими дерзкими красочными костюмами для «Песни соловья», и Соня и Роберт Делоне, которые воссоздали костюмы и декорации к балету «Клеопатра» в 1918 году (акварельный набросок и сам костюм Клеопатры представлены на этой выставке).