Флорентийская сказка

Андре Шастель. Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Очерки об искусстве Ренессанса и неоплатоническом гуманизме. Пер. Н. Зубкова. - М.,СПб.: Университетская книга, 2001, 720 с.

Работа "Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного" впервые вышла в Париже в 1959 году. Ее автор, Андре Шастель, выпускник Ecole Normale, в своих методологических принципах близок так называемой Варбургской иконографической школе. Он имел тесные творческие связи с Эрвином Панофски, Фрицем Закслем, Рудольфом Виттковером. Во Франции его ближайшими коллегами были Люсьен Февр и Огюст Редоне. К моменту выхода книги Андре Шастель уже преподавал в Сорбонне на кафедре искусства Нового времени.

В самом заглавии книги Шастеля уже заложен некоторый подвох. Собственно, речь идет о "флорентийском мифе", созданном историографией ХIХ века. Согласно этой романтической концепции, Флоренция ХV века представлялась своеобразным "раем культуры", уникальным моментом в истории науки и искусства. Главный посыл первой части исследования - доказать, что никакого флорентийского золотого века не было и в помине, что роль Лоренцо Медичи в развитии флорентийской культуры сильно преувеличена, а "Школа в саду Сан Марко", в которой якобы учился Микеланджело, возможно, не существовала вовсе.

Мощный пафос отрицания, заявленный Шастелем с самого начала, нужен исследователю вовсе не для того, чтобы раз и навсегда "отменить" достижения флорентийских мастеров эпохи кватроченто. Это своеобразная очистка пути от вековых завалов, мешающих продвигаться вперед к пониманию флорентийского культурного феномена.

Главное, что интриговало Шастеля, и заставило его перелопатить колоссальное количество разного рода источников, - это уникальный симбиоз искусства и гуманистической мысли во Флоренции ХV века, подготовленный и обоснованный ренессансным неоплатонизмом. Въедливо исследуя труды ренессансных философов-неоплатоников, и прежде всех прочих, Марсилио Фичино, Шастель обнаруживает, что разработанные ими концепции природы, души, человека имеют фундаментальное значение для понимания творчества Боттичелли, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Рафаэля, Микеланджело, Леонардо. Неоплатонизм, по мнению Шастеля, сыграл в искусстве Ренессанса не меньшую роль, чем схоластика в архитектуре готики. Более того, изобразительное искусство оказалось гораздо глубже "прямо высказанного содержания гуманистической мысли" и внесло, со своей стороны, "новое качество в умственные спекуляции", выйдя таким образом "за рамки собственно ощущения форм".

"В точке решающего перелома от подготовительной эпохи (ХV в.) к эпохе окончательных свершений (ХVI в.) и находится тот момент, когда Флоренции удалось чудесным образом соединить высокий полет мысли, подготовленный гуманистами, с художественным пылом".

В исследовательской манере Андре Шастеля замечательно сочетаются и строгая иконографическая традиция, и свойственная всем французским медиевистам историко-стилевая ориентация на школу анналов с ее призывами прислушаться к голосу ушедшей эпохи и по возможности вести диалог с ней на ее собственном языке. В этом смысле надо заметить, что к своему труду Андре Шастель подошел с воистину ренессансной страстью к всеобъемлющему синтезу, использовав все возможные виды исторических источников - произведения искусства, сочинения художников, гуманистов, биографов, историков, поэтов, богословов и даже народные байки и анекдоты.