Новички у мольберта

На первых занятиях борются с типичными ошибками учеников – например, с привычкой неправильно держать планшет.
Фото Евгения Зуева (НГ-фото)

Например, вполне реально изучать тайны мастерства по различным пособиям, в том числе и онлайн, получая комментарии и консультации от единомышленников.Однако для многих самоучитель по живописи кажется таким же нонсенсом, как и самоучитель по плаванию – теорию можно выучить слово в слово, но на практике она может никак не помочь.

Следующий вариант, который, по опросам, предпочитает большинство новичков, – это частные уроки. Они обойдутся в 250–500 рублей за академический час. Ищут преподавателей через знакомых, через вузы, реже – через объявления в интернете. Единственное, что имеет смысл, предварительно посмотреть работы своего будущего учителя. Если они не понравятся, то лучше даже не предпринимать попыток брать уроки у такого творца. Сотрудничество ученика и наставника обычно длится как минимум год, причем вам не только преподают технические основы мастерства, но и водят по музеям и вообще всячески стараются приобщить вас к мировой художественной культуре, не ограничиваясь тем, чтобы сделать из ученика «живой фотоаппарат».

Классика и креативность

Есть мнение, что начинающим лучше всего заниматься в группе. На индивидуальном занятии учитель может из урока в урок указывать на какие-то недочеты в технике, но, засев за новое произведение, вы снова их воспроизведете. А стоит увидеть, как сосед по классу точно так же заваливает композицию, и сразу приходит переосмысление своих собственных этюдов.

В связи с этим лучше либо собрать группу, либо же отправляться на курсы. В последнем случае учитывайте: масло – как правило, вторая ступень обучения, все-таки вам настоятельно порекомендуют посетить и занятия начального этапа, изучить рисунок, живопись и композицию.

Не все готовы в течение месяцев рисовать натюрморты. Если ваза, фрукты и свисающая со стола тряпица вызывают у вас непреодолимое чувство тоски, отправляйтесь заниматься по авторской методике. Такие курсы специально созданы для работающего жителя мегаполиса.

Например, есть курс «Интуитивного рисования» в творческой мастерской Тарасовых, который объединяет обучение технике рисования и элементы арт-терапии. Тренинги проходили в Перми, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, около года назад начались в Москве. «Главная задача курса – дать ученику ключ к состоянию творчества, – говорит представитель творческой мастерской в Москве, – с человека снимается базовый запрет: его убежденность в том, что он не может рисовать. И оказывается, что он может рисовать все что угодно и чем угодно – карандашом, гуашью, маслом».

Занятие напоминает групповой психологический тренинг с элементами обучения рисунку. Дается минимальный набор технических приемов, с которыми можно работать, но главное, человек чувствует себя вдохновленным и окрыленным. По методике, количество учеников в группе не должно быть меньше 15–16. Здесь работает психологический момент – в процессе занятия человек попадает в так называемый групповой потенциал. Это значит, наедине с самим собой он бы еще терзался, что живописец из него никудышный, а в коллективе единомышленников ложная рефлексия пропадает. Курс состоит из 2 ступеней, каждая из которых длится 2 выходных дня (по 8 часов). На начальном этапе учат рисовать гуашью, вы постигаете основы композиции, сочетание цветов, а также изучаете, как изобразить горы, облака, деревья. И только потом начинаете писать маслом.

Приходят сюда самые разные люди – от домохозяек до политиков (правда, называть конкретные имена тут отказались). Могут организовать и персональные уроки, но желательно собрать хотя бы минимальную группу. Например, человек привез на дачу своих домочадцев и хочет, чтобы к нему приехали и всех научили рисовать. Это стоит 1500–2000 долларов за два дня.

Профессионалы, как правило, со скепсисом относятся к такого рода методикам, считая, что развитие творческих способностей – это прекрасно, но надо все же танцевать от печки, без технической основы никуда.

По классической программе можно учиться, посещая «Классы живописи и рисунка при Галерее на Пресне». Сюда приходят за знаниями люди от 15 и до 50 лет. Как говорит руководитель «Классов», женщины, как правило, занимаются для души, а мужчинам это необходимо для работы. Например, приходят дизайнеры или фотографы, которые теперь хотят научиться «рисовать руками». В плане занятий: академический рисунок, живопись и композиция, кроме того, на каждом уроке ученики делают наброски – рисуют фигуру человека (в качестве модели выступает одногруппник). Обучение проходит по программе художественного училища. Программа общая для всех, но в зависимости от человека она варьируется. Занятия проходят 3 раза в неделю по 3 часа.

Также по классической программе обучают на курсах «Техника рисунка и живописи» при Московском академическом художественном училище памяти 1905 года. Занятия проходят один раз в неделю, на рисование отведено 56 часов, писать маслом учат за такое же время. Группы небольшие – примерно по 10 человек, и принимают сюда всех желающих. Занятия начинаются в сентябре, заканчиваются в мае, и никаких дополнительных наборов в течение года не предусмотрено.

Компромиссным вариантом между строгим академизмом и развитием креативных способностей являются курсы обучения рисованию для взрослых клуба развития личности «Тигель». Клуб был создан 8 лет назад при Высшей школе социально-управленческого консалтинга. Основной курс по живописи и рисунку преподают профессиональные художники, программы составляют с учетом психологических особенностей взрослого ученика, включая в обучение такие новомодные техники, как правополушарное рисование, рисование по интуиции, гештальт. Первая ступень – рисунок и композиция, которые вам будут необходимы, чтобы писать маслом, предусматривает 10 занятий один раз в неделю по 2 академических часа. Масляной живописи можно учиться на долгосрочном курсе, либо же можно посещать мастер-класс под названием «Техники и приемы изобразительного искусства». Это четырехчасовое занятие, посвященное, например, приемам лессировки, живописи мастихином, пастозной живописи кистями, а также портрету и пейзажу. «Рисовать научиться очень просто, – говорят здесь, – длительность курса зависит от того, сколько времени и усилий вы затрачиваете на обучение. У нас есть ученица, которая за полтора года нарисовала 400 картин. Многие после обучения на мастер-классе уже в состоянии нарисовать качественную работу. Мы спросили у художника, ведущего мастер-класс, за сколько можно продать одну из нарисованных картин. Он ответил – на вернисаже долларов за 200, вполне».

Учиться у профи

В государственных вузах новичку, по большому счету, рассчитывать особенно не на что. В МГПУ им. Строганова и МГАХИ им. Сурикова занятий для них не предусмотрено. Если же некоторые знания, а также работы у вас есть, можно пойти учиться на подготовительный факультет. Но придется нелегко: надо заниматься очень интенсивно, около 4 раз в неделю, оперативно восполнять пробелы в своем художественном образовании. И если поразмыслить здраво, то зачем так мучить себя, когда вы собираетесь заниматься живописью для души?

Но если вы твердо решили обучаться в стенах института, имеет смысл обратить взоры на негосударственное заведение. Например, в Академии изящных искусств желающие заниматься живописью, писать маслом могут стать вольнослушателями и вместе со студентами 3 раза в неделю посещать занятия. Вольнослушатели в правах не ущемлены, они получают консультации преподавателей и участвуют в выставках. Обучение длится 4 года, начинается в октябре. Для поступления тоже надо представить свои работы.

Еще можно пробрести знания в Заочном народном университете искусств, поступить в него можно в любое время года, причем даже будучи совсем не знакомым ни с кистью, ни с карандашом. Для жителей столицы существуют два варианта обучения: консультативный и практический. В первом случае вы платите 4900 рублей за первую ступень, которая предусматривает 9 занятий. В зависимости от вашей загруженности вы можете посещать учебное заведение 2 или 3 раза в месяц, в крайнем случае один. Основная нагрузка ложится на плечи обучающегося – преподаватель на консультации дает домашнее задание, над которым предстоит самостоятельно работать, а потом проверяет на следующей. Практическая форма обучения предусматривает мастер-классы, от 3 до 5 в месяц.

Масло в Европе

Ехать учиться рисовать за границу имеет смысл, только если вы хорошо владеете английским языком. Для новичков предлагаются краткосрочные курсы, проходящие в летнее время.

В знаменитой лондонской St. Martins School в ежегодной летней школе есть сразу несколько программ по живописи маслом. Чтобы уж точно не жалеть о напрасно потраченном времени на чужбине, можно выбрать двухнедельный курс, который ведет британский художник Майкл Мейджер. К холсту допустят не сразу – первые два дня ученики рисуют углем и пастелью, затем делают эскизы на картоне и только ближе к середине срока занимаются непосредственно тем, ради чего приехали. Тот же преподаватель ведет еще и более короткий курс в начале лета – в эту программу входит натюрморт, пейзаж и фигура человека. Тем, кто хочет чего-то более прогрессивного, предназначены занятия по современной масляной живописи, где не только научат натягивать холст и смешивать краски, но и покажут различные актуальные техники, в которых сочетается живопись, фотография, коллаж и самые разные фактуры. Причем преподаватель на примере своих собственных работ продемонстрирует новейшие тенденции в искусстве.

Amsterdam / Maastricht summer university разработал курс исторической живописи, где можно изучить, как писали маслом в XVII веке. Помимо освоения техники и цветовой палитры предусмотрено посещение музеев Рембрандта и Франса Халса вместе с преподавателем. Программа рассчитана на 5 дней, но расписание лекций, практических занятий и воршопов довольно-таки плотное. Преподавание ведется на английском языке.

В Италии обучаться можно в Lorenzo di Medici Institute, в его филиале в Тоскане есть летняя 48-часовая программа, как раз предназначенная для начинающих. Нового ничего нет – в основном натюрморты, на основе которых и учат всем необходимым вещам.

Как и где научиться рисовать