Юлия Юсма: "Зрители могли исполнять квази-хиты под немного сумасшедший видеоряд"

Фото Ксении Бабушкиной

HSE ART GALLERY, работающая на базе Школы дизайна Высшей школы экономики, - формат для Москвы необычный: галерея при университете. Проекты здесь делают и преподаватели со студентами, и "внешние" художники - например, арт-группировка ЗИП. По итогам первого сезона директор HSE ART GALLERY Юлия Юсма рассказала корреспонденту "НГ" Дарье Курдюковой о том, как они экспериментируют с выставками, среди которых была даже "нематериальная" - "Становясь бессознательным..." (ее потом номинировали на Премию им. Курёхина и на "Инновацию"), и с технологиями - была у них в проекте "Время, вперед!" работа "Нейронное караоке". И, разумеется, о том, что еще предстоит сделать.

– Мы стали полноценным выставочным пространством – каждую выставку посещают не только студенты и сотрудники Школы дизайна НИУ ВШЭ, при которой существует галерея, но и аудитория, не имеющая к нам прямого отношения. У нас уже есть свой костяк постоянных гостей – это и сотрудники соседних бизнес-центров, и жители окрестных домов, которые следят за нашими анонсами, и представители профессионального сообщества. Хотя галерея создана в первую очередь как экспериментальная платформа для студентов школы, чтобы они могли показывать свои работы и знакомиться с разнообразием современных выставочных моделей, для нас важной задачей является публичный статус площадки, ее интегрированность в современные культурные процессы. За первый выставочный сезон наши проекты посмотрело около 10 тыс. человек, что очень хороший показатель, на мой взгляд. Мы не стали «вещью в себе».

Выставка "Новые лозунги". Фото Мити Лялина

– В том числе. Там была не только выставка современного искусства, но и показ моды, и презентация работ кафедр дизайна, анимации, фотографии, театра. Мы показали все, чем живет Школа дизайна, у галереи тоже был свой небольшой корнер.

– Современное искусство активно использует новые технологии, например виртуальной реальности. Что интересно студентам?

– Среди наших студентов есть те, кто работает с современными технологиями. В мае этого года совместно с руководителем кафедры анимации и иллюстрации Алексеем Рюминым мы делали развлекательную выставку «Время, вперед!». Участники показали свои проекты с использованием дополненной и виртуальной реальностей (AR/VR). Было даже «Нейронное караоке». Анна Новикова, автор проекта, загрузила в нейронку огромное количество текстов песен на русском языке и получила выжимку из трех абсурдных «стихотворений», которые она наложила на разные музыкальные мотивы (условные поп, романтическую балладу и хип-хоп). 

Проект "Становясь бессознательным / Дрожа / / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся". Фото Мити Лялина

– В Школе дизайна есть профиль «Дизайн и современное искусство», ребята которого уже давно сотрудничают с разными городскими площадками и достаточно серьезно взаимодействуют с художественной средой. Это Любовь Донкова, Катерина Муха, Даниил Двинских, Ярослав Мотайлов, Алина Золотых, Екатерина Мордвинкина и многие другие. С некоторыми из них уже не раз работала куратор Катя Бочавар – и в «Граунде», и когда пришла работать в галерею «Солянка». Когда она делала у нас проект «Идеальные формы», для нее уже было много знакомых имен среди наших студентов.

– В каком направлении будете двигаться дальше?

– Главная задача – активнее привлекать студентов к участию в наших проектах и интегрироваться в образовательные процессы школы. В этом году мы пробовали создавать разные инициативные группы для каждой выставки. Хорошо сработала совместная история с одним модным брендом, когда мы запустили open-call (открытый прием заявок. – «НГ») на всю Школу дизайна, – поступило очень много заявок. Я бы хотела продолжать такие кооперации. Кроме того, студентам программы «Современное искусство», которые учатся и на художников, и на кураторов, я хочу предложить коллективное кураторство. Сегодня это глобальный тренд, и самую престижную выставку современного искусства – кассельскую Documenta – в 2022 году будет курировать состоящий из девяти человек индонезийский коллектив ruangrupa. Нашим студентам я хочу дать возможность сделать свой проект так, как они сами его видят, выступая одновременно и организаторами, и кураторами, и художниками. Подобный реальный опыт работы ничего не заменит. В теоретическом поле вам редко приходится бороться с бытовыми и даже бюрократическими трудностями, с которыми неминуемо сталкивается любой организатор культурного мероприятия. Это часть художественного производства, которую необходимо проживать, чтобы освоиться в этих процессах.

Выставка "Идеальный формы. I shape my world". Фото Дмитрия Шумнова

– Какие у галереи правила и планы в коммерческом смысле?

– Пока мы ничего не продаем. В команде галереи – два человека. Мы работаем с большой поддержкой других отделов школы – маркетинг, лаборатория дизайна, технические службы. Но нужно понимать, что галерея – это не профильная деятельность университета, и мы очень осторожно расширяем направления нашей работы, чтобы не потонуть в объеме задач. Мы однозначно не готовы заниматься продвижением (в том числе коммерческим) уже состоявшихся художников (хотя с удовольствием приглашаем их к участию в выставках). Мы называемся галереей, поскольку мечтаем представлять наших студентов. В будущем году должен открыться concept store (магазин. – «НГ»), где помимо художественных работ учащихся будут представлены книги, плакаты, одежда, ювелирные украшения и многое другое, что создается внутри школы. В планах также сотрудничество с аукционом Sample. Команда проекта специализируется на молодом искусстве, у них демократичные стартовые цены и хорошая экспертиза в этом вопросе. Надеюсь, что в следующем сезоне они проведут у нас портфолио-ревью, выставку и аукцион работ студентов.

Выставка арт-группировки ЗИП "ПОЛНОЧЬ". Фото Мити Лялина

– Идея такого довольно необычного для Москвы формата возникла несколько лет назад у руководителя Школы дизайна Арсения Мещерякова. За годы, пока галерея зрела в планах, стало понятно, что ее появление станет логичным шагом для школы, где наряду с теоретическими знаниями всегда были практические навыки, работа с реальными проектами, интеграция в профессиональную среду уже с первых курсов и получение инструментов для постоянного самообразования. В Европе подобные симбиотические структуры существуют повсеместно: Lethaby Gallery (при Сentral Saint Martins College of Art and Design в Лондоне), сразу несколько выставочных пространств есть у лондонского Королевского колледжа искусств, Массачусетский технологический институт развивает целый музей – List Visual Arts Center. Список подобных инициатив бесконечен, каждое такое пространство уникально, но все они нацелены как на работу со своими студентами, так и на интеграцию в актуальный художественный процесс (одно без другого, по сути, не имеет смысла). Ориентироваться на чей-то конкретный опыт было бы не совсем верно. Мы пробуем разные подходы и смотрим, что лучше работает именно для нас, для нашего контекста, для наших студентов.

Школа дизайна – это сложная, постоянно меняющаяся структура. Это молодое подразделение Вышки, в чем-то дерзкое, новаторское. Галерея должна быть такой же, соответствовать этому духу. В смысле формирования выставочного плана мы ориентируемся на то, что происходит и в мире, и в Москве. Когда Александр Буренков предложил проект «Становясь бессознательным», было понятно, что мало где в городе можно его реализовать, а очень хотелось дать эту возможность художникам, которых Саша пригласил в проект, показать что-то, что остается за рамкой коммерческого и спектакулярного искусства, но тем не менее остро актуально для того, что происходит в мире.

Выставка "Время, вперед!". Фото Мити Лялина

– Мне кажется, я ничего не отпустила. Оба места – история большой дружбы и совместной работы с Алексеем Трегубовым и Аней Румянцевой. Мы всегда стремились к тому, чтобы любой проект, оказавшийся в нашем пространстве, был максимально развернут лицом к зрителю, старались его объяснять, делать интересным для неподготовленного зрителя, так как работали всегда с широкой аудиторией, а не только профессиональным сообществом. Поскольку у Леши с Аней театральный бэкграунд, они часто использовали для этого сценографические приемы. Сейчас это распространенная практика, а семь лет назад казалось, что мало кто так делает и готов перекрашивать выставочное пространство в разные цвета и тщательно продумывать архитектуру экспозиции под каждый новый проект. Именно оттуда у меня большая любовь к постоянно меняющемуся пространству в противовес нейтральному белому кубу, хотя он тоже часто бывает необходим. В HSE ART Gallery мы тоже стараемся каждый проект подавать особенным образом, создавать уникальные пространства для художника/высказывания. Мне нравится, когда место живет, меняется. Если посмотреть фотоотчеты с наших выставок, есть ощущение, что некоторые из них проводились на сторонних площадках, но это всегда наши скромные 300 квадратных метров, просто ловко преображенные кураторами и организаторами выставок.

– Про Школу дизайна понятно. А студенты с других факультетов в галерейной жизни участвуют?

– Пока была одна студентка, но она продержалась стажером две недели. Со стороны слова «заниматься искусством» звучат волшебно, но на деле люди поначалу получают, скажем, отпариватель в руки. Понятно, что для кого-то это может стать разочарованием, надеюсь, что наш следующий стажер не сдастся и доберется до более амбициозных задач.

Выставка "Товарищи света". Фото Мити Лялина

– Александра Кузнецова придумала целую параллельную вселенную, в которой Ленин при помощи группы советских ученых открыл способ получать питательную энергию с помощью солнца и электричества, то есть люди буквально получили возможность питаться светом. Советский человек быстро победил голод, освоил космос, колонизировал несколько ближайших планет. Наступила абсолютная утопия, в которой спичка стала играть роль не только легкого перекуса, но и символа новой прекрасной эпохи. На выставке представлены сотни спичечных коробков, на этикетках которых рассказана эта история. Большинство этикеток, конечно, ненастоящие (например, серия коробков про разнообразные грибы на Марсе), но за основу авторы брали реально существующие этикетки и редактировали их в графических редакторах. Выглядит все вместе очень правдоподобно. Не самый внимательный посетитель или человек, плохо знакомый с историей Советского Союза, вполне имеет шанс решить, что это все реальная история или выставка посвящена ужасам ошалевшей советской пропаганды. В основе проекта лежит идея о том, что все, что воспринимается нами как реальность (пусть даже и сконструированная кем-то специально для нас и детально, достоверно разыгранная у нас на глазах), влияет на нашу жизнь не меньше, чем фактические события. Мы верим в то, что кажется нам достойным доверия, неопровержимым. В разные времена это разные вещи – феи и вампиры – в одно, Ленин и режим – в другое. Дарья Долгополова создала фирменный стиль этого проекта, разработала графику, покрывшую стены, изображающую странную советскую квартиру, которая все пытается во что-то превратиться, да не может. Как Советский Союз очень хотел чем-то быть, чем так и не стал.